Katrina Berglund är textildesigner med många års erfarenhet av stickning. Maskinstickning i första hand. Handstickning tog hon upp så sent som 2019 under en längre vistelse i Nya Zeeland. Och har sedan dess blivit ett komplement till maskinstickning. Hon designar och tillverkar själv sina egna stickade kläd- och accessoarkollektioner. Oftast i ull. Från tunnaste tunt, transparent, till tjockt, tätt, filtat.

”Jag blandar färger då jag stickar och får på så sätt fram mina egna färger och tycker ofta dessa färgmeleringar kanske i kombination med en textur räcker som ”mönster”. Enkla snitt utan komplicerade detaljer tilltalar mig och att låta det stickade materialet tala. Färgerna är ofta grått och svart som jag kombinerar eller blandar med starka färger som cerise, turkos, lime och orange.

I den här pop-uputställningen kommer jag att visa en stickad komposition av maskinstickat, handstickat, mönstrat, omönstrat och handfärgat.”

Katrina Berglund är utbildad på Danmarks Design Skole i Köpenhamn, samt HDK i Göteborg. Tidigare verksam i Göteborg, numera i Varberg.

Ett tema i mina arbeten är hur djuren omfamnar och bär den sårbara människan. Det är inget jag tänkt ut, utan de har bara återkommit, dessa djur som värnar barnet. Det började med att jag gick en kurs i gjutning. Man skulle ta med en plastleksak, för på den syns tydligt skarven där de två delarna satts ihop. Jag hade med en liten gammaldags docka, för att pröva på. 

Dockan har sedan dess fått följa med mig och dykt upp i många olika leror och storlekar. Jag fascineras av mötet mellan det stela dockbarnet och det levande skulpterade djuret. 

Jag arbetar mycket med screentryck på keramik. Utifrån egna teckningar och foton gör jag unika keramiska bilder.

Annette Quiding-Ekenberg har curerat en utställning med medlemmars arbeten på temat rött.

Tekoppar, tekannor, kakfat…you name it! Lerverks medlemmar tolkar temat te.

Vi är intresserade av saker som händer ”i kontakt”.

Naomi arbetar i nära kontakt med materialet – och vävprocessens fysiska karaktär. På ett sätt skildrar vävning tänkande.

Zuz observerar mötena med andra och lär sig hur tankar dyker upp däremellan. Det är ett arkiv som fungerar som bakgrund till deras taktila varelser.

Oavsett om vi möter materialet eller det andra – handlar det om att vara i kontakt. Vi ser beröringen som en metafor för ett möte som är direkt och öppet – det är de egenskaper som gör att nya saker kan dyka upp.

Mitt arbete utgår från lusten med leran i sig och alla dess möjligheter.

Leran är mitt material; skapa , göra nytt , göra om, bränna, färgsätta, vänta, se resultat. Ibland som jag tänkt, ibland inte alls som jag tänkt, ibland bättre.

Processen och skapandet lever sitt eget liv, leran har ett eget minne och vilja .

Upptäckarlusten får ständigt ny näring och jag står förundrad vid sidan.

Växtligheten, allt som växer i min närhet och långt borta, leder vidare till former och uttryck. Färgerna – glasyrerna är viktiga.

Mina citroner handlar inte bara om frukt, mina blommor inte alltid om växter. Det är mitt sätt att reflektera över och synliggöra naturens mångfald och vikten av att se vad vi har att värna. Ibland också över mänskliga tillstånd och relationer.

Jag är född 1952 i Simrishamn på Österlen, vid havet och det speciella ljuset och bad i 12-gradigt vatten.

Jag bor och verkar utanför Dalsjöfors, i skogen med alla barren och djuren.

Två olika habitat som berikar mitt liv.

Jag arbetar i högbränt stengods, rakubränd keramik och brons.

Min atelje och vårt galleri finns på Källagården 1, Dalsjöfors.

LERVERK BUTIK & GALLERI i Göteborg drivs sedan drygt 40 år av medlemmar som tillsammans med LERVERKs gäster i sommar – liksom alla somrar – visar sina verk i en traditionsenlig, gemensam utställning. Utställningsytorna iGALLERI, iPOPUP och iFÖNSTER fylls mellan den 9:e juli och 27:e augusti av keramik, glas, smycke och metall. Den extra röda, varma tråden tillika utställningens namn är i år Hetta.