Jag tillverkar bruksföremål i saltglaserat stengods som jag bränner i min vedeldade ugn som jag också själv ritat och byggt. Jag drejar mycket men modellerar också, tex skålar och urnor som jag dekorerar med inläggningar av porslin i järnhaltig stengodslera. Motiven i dekorationerna kommer nästan alltid från växtriket, vilket förmodligen hänger ihop med min utbildning och andra yrke som agronom med botanikinriktning. Den allra gladaste hantverkare är jag när någon berättar för mig att en kopp hen köpt av mig för länge sedan är den absoluta favorit som hen dricker ur varje dag.

År 2006 byggde jag saltugnen och 2007 övergick jag från hobby till företag. De första 10 åren var jag agronom på halvtid, men sedan 2017 försörjer jag mig helt som keramiker. Jag är medlem i Arvika Konsthantverk, Not Quite i Fengersfors och KHVC.

Årets tomte av Eva Fluur-Jonson

Alla har en historia att berätta. Är du nyfiken?

Åtta masterstudenter gav sig ut på en spännande resa. Genom våra händer gav vi oss in i både snåriga och vackra samtal med materialen och närmade oss frågan: att förvandla eller förvandlas? Efter månader av prövningar, irrvägar och vunna strider, genom keramikugnens hetta, tystnaden i smyckesverkstaden och de många små oavsiktliga nålsticken i textilstudion, har föremål vuxit fram. Det är dags att dela berättelserna om vår resa genom material och processer. En grupputställning har tagit form…Pssst, Pass it on!

Everyone has a story to tell. Are you curious?
Eight masters students embarked on a journey, seeking to engage with the materials; to transform or to be transformed. After months of trials, lost paths and internal battles, through the heat of the kiln, the quiet of the jewelry workshop and the many tiny accidental pinpricks in the textile studio, objects have been produced. It’s now time to share the tales of our journey through materials and processes. A group show has been announced… Pssst, Pass it on!

In this exhibition I have a selection of works I’ve made over the last 7 years in Sweden. I plan to move soon, but first I want to share these glass works with an audience.

In my work I’ve always focused on nature, patterns, and techniques.

I find that nature and pattern making have an almost therapeutic effect. Being in nature one can feel relaxed or even relieve stress. Patterns are similar for me. The repeating of a pattern, be it a daily routine or a physical patterned object brings a calm feeling of something you understand and feel, something you can rely on.

I tend to focus on craftsmanship and techniques in my work. I’ve always been interested in how things work and how they are made. What goes into making handmade objects and crafts inspire me to push myself and share that with others. I find the technical and skill side in glass working can be endless, but that difficulty and vast range of techniques make the material so immersive.

I think that glass as a material has a mind of its own, and as it wants to form its own shape, glass can be a stubborn material. I use skilled techniques while at the same time letting the blobby nature of glass work its magic.

LERVERK BUTIK & GALLERI i Göteborg drivs sedan drygt 40 år av medlemmar som tillsammans med LERVERKs gäster i sommar – liksom alla somrar – visar sina verk i en traditionsenlig, gemensam utställning. Utställningsytorna iGALLERI, iPOPUP och iFÖNSTER fylls mellan den 9:e juli och 27:e augusti av keramik, glas, smycke och metall. Den extra röda, varma tråden tillika utställningens namn är i år Hetta.